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domingo, 18 de abril de 2021

Escrito por em 18.4.21 com 0 comentários

Toei Fushigi Comedy Series (V)

E hoje teremos o último post da série sobre a Toei Fushigi Comedy Series, com as três últimas séries! No nosso último post, terminamos com Ipanema, depois da qual veio Patrine, sobre a qual já falei no último post da série sobre os Toei Heroes. Depois de Patrine, veio Tuthmose, que é com quem começamos hoje.

Fushigi Shoujo Nairu na Tuthmose
1991

Sanae Nakajima era uma adolescente normal, até que decidiu visitar o túmulo de seus antepassados. Acidentalmente, ela quebra uma das lápides, e, com isso, liberta 51 demônios do Antigo Egito, que estavam ali aprisionados e agora atacam o Japão. Mas nem tudo é terror e sofrimento: depois da liberação dos demônios, os espíritos de seus ancestrais aparecem para ela e revelam que ela pertence à linhagem do Faraó Tutmés, sendo descendente direta de Tutmés I (que existiu mesmo). Graças a isso, ela possui poderes mágicos latentes que permitirão que ela empunhe o Cajado de Toth, única arma capaz de aprisionar novamente os demônios, e use o Escaravelho Ibunbatsuta, artefato que permitirá que ela se transforme na garota fantástica do Nilo Tuthmose (sendo Tuthmose o nome em inglês de Tutmés, usado no original japonês).

Quando não está transformada, Sanae é uma estudante do ensino médio que se veste discretamente, é apaixonada por comida chinesa e ovos cozidos, e adora tudo ligado ao Antigo Egito - o que advém do curioso fato de sua família ser descendente de egípcios, mais especificamente do Faraó Tutmés I. Quando se transforma, ela ganha uma roupa ao estilo dos faraós e o Cetro de Toth, com o qual consegue realizar diversos feitiços, incluindo o de aprisionar novamente os demônios que fugiram. Uma das condições para que Sanae mantenha seus poderes é o de não poder revelar sua identidade secreta a ninguém, mas ela tem uma irmã mais nova, Manami, que é um pouco desastrada, e acaba descobrindo acidentalmente que a irmã e a heroína são a mesma pessoa - e tem de guardar segredo absoluto para que continuem sendo. O pai de Sanae e Manami, Kenzo, é um funcionário da área ambiental do governo viciado em pachinko (um jogo japonês que funciona como um caça-níqueis) e a mãe, Yukie, é comilona e detesta tudo o que tem a ver com o Egito, por achar que a família só fala nisso; a história se põe em movimento quando o pai de Sanae é transferido para outra cidade, o que motiva a visita da menina ao túmulo de seus antepassados para se despedir.

A melhor amiga de Sanae é Tina Gushiken, apaixonada por história japonesa, excelente aluna de inglês, e que é a fã número um de Tuthmose, frequentemente ajudando a heroína a encontrar ou aprisionar algum demônio, sem saber que ela na verdade é sua amiga. Manami também tem dois amigos, Ituka Kawasaki, que gosta de cobras e tenta aprender mágica, e Hanako Ishikura, filha do dono de um restaurante de sushi. Outros personagens de destaque são Kannushi Gushiken, o pai de Tina, um sacerdote atrapalhado; Ippei Matsumoto, professor da turma de Manami e um dos alvos preferenciais dos demônios, constantemente sendo transformado em alguma criatura sobrenatural, como um vampiro; o Presidente Damente, da República de Gonchara, que tenta traficar trabalhadores japoneses para usar como escravos em seu país, tem seu esquema desbaratado por Tuthmose, e decide se unir aos demônios para derrotar a heroína; o intérprete de Damente, que só fala gonchara, chamado simplesmente de Intérprete; e um policial que também só é chamado de Policial, extremamente incompetente e preguiçoso, mas popular e querido por todos do bairro onde Sanae mora. Apesar de sequer ter nome, o Policial é um dos personagens mais frequentes da série, sendo rival do pai de Sanae no pachinko - com a diferença de que ele joga muito bem, enquanto o pai de Sanae joga muito mal - um dos principais opositores de Damante, e parte de uma subtrama na qual sua mãe (que também não tem nome) quer que ele se case de qualquer jeito, mas, para manter uma tradição familiar, com uma mulher que tenha barba.

Os vilões da série são os 51 Demônios do Nilo, que fazem as vezes de Monstros da Semana, com um sendo derrotado e capturado a cada episódio. O mais poderoso de todos é Warsa, que toma o lugar do presidente de uma empresa, dedicando seus recursos a proteger os demais demônios e atrapalhar a vida de Tuthmose. Falando nisso, todos os Demônios do Nilo têm o poder de possuir o corpo de pessoas, com alguns deles transformando a pessoa de alguma forma no processo - como quando Ippei foi transformado em vampiro ao ser possuído; Tutmose possui um pergaminho que, quando lido, identifica se uma pessoa está possuída ou não, e ajuda a expulsar o demônio de seu corpo para que ele seja derrotado. Os demônios derrotados são aprisionados em uma mini-pirâmide, que deve ser colocada no túmulo dos ancestrais de Sanae quando estiver completa.

Tuthmose teve um total de 51 episódios, exibidos entre 6 de janeiro e 29 de dezembro de 1991, sendo que o último foi um especial de uma hora de duração. Quando a série estava mais ou menos na metade, Ishinomori foi chamado para uma reunião na Toei na qual se discutiu um filme para o cinema, que seria um crossover entre Tuthmose e Patrine, e estrearia em janeiro de 1992. A ideia foi bem recebida, o roteiro foi escrito por Urasawa, mas, por alguma razão que jamais foi esclarecida, o projeto foi abandonado, e o filme jamais saiu do papel. Urasawa, não querendo desperdiçar a história que tinha criado, removeu todas as referências a Patrine, encurtou as cenas de ação, e transformou o roteiro do filme no do episódio 31.

Utau! Dairyugujo
1992

Oficialmente, a Toei divide as Toei Fushigi Comedy Series em três grupos: de 8-Chan a Bokkun, temos o grupo "robôs/mascotes", Hardgumi e Maringumi são do grupo "detetives", e, a partir de Pai Pai, as séries pertencem ao grupo "guerreiras mágicas". Tuthmose, porém, seria a última das garotas mágicas a seguir a fórmula estabelecida por Pai Pai, pois as duas últimas séries seriam bastante diferentes. Aliás, Utau! Dairyugujo, que se traduz para "cantem! o grande palácio do dragão", seria bastante diferente de quase todos os outros tokusatsu que existem. Pra começar, é uma série musical, com músicas inspiradas nas dos musicais da Broadway.

Utau! Dairyugujo é uma adaptação para tokusatsu da lenda de Taro Urashima, uma das mais famosas histórias infantis do Japão. Na história original, Taro é um pescador adolescente que resgata uma tartaruga em apuros, e, como recompensa, é levado por ela até um suntuoso palácio submarino, lar da Princesa Otohime. Ele e a Princesa se tornam amigos (em algumas versões, namorados), e, juntos, passam o que ele percebe como uma semana. Ao final desse tempo, imaginando que sua família possa estar preocupada com ele, Taro decide partir, e recebe um presente da Princesa, uma caixinha decorada com joias, que a Princesa, estranhamente, lhe recomenda que deve ficar sempre fechada, sendo proibido abri-la. Ao retornar para sua vila, Taro descobre que, na verdade, se passaram cem anos, e todos os que ele conhecia já morreram. Após alguns dias sem saber o que fazer, ele decide desobedecer a Princesa e abrir a caixa, e envelhece cem anos instantaneamente, se transformando em um ancião - em algumas versões, ao abrir a caixa, Taro se transforma num grou, a ave símbolo do Japão.

Utau! Dairyugujo não é tão trágico, trazendo grandes doses de uma comédia que beira o pastelão, e, além de ambientar a história de Taro na época atual, dá a ela um forte viés ecológico. A série foi uma criação não de Ishinomori, mas do trio Kobayashi, Ishihara e Urasawa, com o primeiro sugerindo a adaptação da lenda de Taro, o segundo sugerindo que fosse um musical, e o terceiro escrevendo todos os roteiros. As músicas seriam compostas por Yusuke Honma, que decidiria fazê-las ao estilo da Broadway, algo jamais visto na televisão japonesa. Embora a ideia tenha agradado à TV Fuji, não agradou ao público, e a audiência foi baixa desde o início; na segunda metade, Urasawa tentaria fazê-la mais parecida com as quatro séries de guerreiras mágicas anteriores, mas mantendo o protagonismo de Taro e as músicas, o que se mostrou bem difícil e não deu resultado, com Utau! Dairyugujo se tornando a série de audiência mais baixa das Toei Fushigi Comedy Series. Mesmo assim, Utau! Dairyugujo não foi encurtada, tendo 51 episódios, exibidos entre 5 de janeiro e 27 de dezembro de 1992.

Na série, Taro Urashima é um menino de uns onze anos, que odeia estudar, e gosta de passar seus dias à beira do mar. Um dia, ele ajuda um taxista em apuros, sem saber que ele é uma tartaruga mágica capaz de assumir forma humana. O taxista, então, pede para agradecer levando-o para casa de graça, mas, na verdade, o leva até o tal Dairyugujo, um castelo no fundo do mar, que se encontra em escombros e com sua população em perigo devido à poluição causada pelo homem. A governante do castelo, a Princesa Otohime, pede a ajuda de Taro, pois está para ser construído um resort oceânico próximo ao castelo, e, quando ele entrar em funcionamento, toda a população do Dairyugujo será dizimada. Ao contrário do que vocês possam estar pensando, Taro não é escolhido por ter bom coração ou por ter ajudado a tartaruga, mas porque sua família está diretamente ligada à construção do resort, com seu pai sendo o engenheiro-chefe do projeto; Otohime, portanto, pede para que Taro a "infiltre" em sua família, para que ela possa convencer os Urashima da importância de se preservar o mar e o meio-ambiente.

A empresa que está construindo o resort se chama Maruto Shoji, e é de propriedade de Naomi Udagawa, avó materna de Taro. Com o menino, ela é uma avó doce e carinhosa, mas, no mundo dos negócios, é cruel e ambiciosa. Totalmente devotada a sua filha Keiko, mãe de Taro, que adora curtir a vida e vive obrigando o menino a estudar mais, Naomi jamais aceitou seu casamento com Hiroshi, o tal engenheiro pai de Taro que agora trabalha no projeto do resort, um homem totalmente dedicado ao trabalho e que não dá muita atenção à sua família. Para prejudicar seu genro, Naomi o escolhe para trabalhar durante um ano um empreendimento em Fiji, o que significa que, para que o plano de Otohime dê certo, ela tem de convencê-lo antes que ele seja transferido. Curiosamente, embora todos no Dairyugujo saibam que Hiroshi é pai de Taro, absolutamente ninguém, nem mesmo Otohime, sabe que Naomi é avó do menino, e, vendo como eles odeiam a Maruto Shoji, ele tenta esconder esse fato a todo custo.

Embora Taro, para todos os efeitos, seja o protagonista, a heroína e guerreira mágica da série é Otohime, que é levada pelo menino para sua casa para trabalhar como empregada. Quando está próxima a Hiroshi e Keiko, Otohime sempre fala sobre ecologia e sore a importância de preservar o mar e as espécies marinhas, para ver se consegue convencê-los a interromper a construção do resort, mas seu plano acaba tendo uma falha inesperada: inicialmente, Hiroshi iria para Fiji sozinho, já que Taro está muito mal na escola e Keiko não aceita transferi-lo para uma em outro país, mas, sentindo confiança em Otohime, Keiko começa a planejar deixar Taro com ela e ir com o marido, o que atrai para Otohime a atenção - e a fúria - de Naomi. Otohime tem cerca de 16 anos, e, como era de se esperar, na presença dos demais personagens humanos usa roupas e óculos que disfarçam sua verdadeira aparência, mas, quando preciso, "se transforma", voltando a usar suas roupas de princesa e ganhando alguns poderes mágicos. Dentre os apetrechos que trouxe com ela do Dairyugujo está uma flauta feita de ostra e coral que tem o poder de rejuvenescer ou envelhecer qualquer um que escute seu som (e que tem o mesmo nome da caixa que a Princesa proibiu Taro de abrir na lenda, tamatebako, numa clara referência ao final da história).

Taro possui três amigos que estão frequentemente com ele: Kiyoshi é gordinho, sofre bullying e se torna extremamente atrapalhado na presença de garotas bonitas, inclusive Otohime, mas é muito corajoso e tem um grande senso de justiça; Toru é um menino muito inteligente, mas que ficou introvertido após a morte da mãe, e tem que lidar com um pai alcóolatra; e Masahiko é magrelo e vem de uma família que só tem mulheres, o que faz com que ele só se interesse por coisas estereotipicamente consideradas femininas, como cozinhar e comprar roupas. Há também uma menina, Shinko, que frequentemente está com o grupo; ela gosta de Taro, que não liga pra ela, e isso faz com que ela fique um pouco magoada, mas a parte mais bizarra é que sua família é dona de um restaurante, o Higashi Sushi, para o horror de Otohime, já que sushi é feito de criaturas do mar. Shinko tem uma irmã adolescente, Higashi, que não gosta de Otohime e desconfia que há algo de errado com ela. O pai das duas, Masao Higashi, é rival de Hiroshi, e não gosta que suas filhas se relacionem com Taro e Otohime.

Otohime é filha do Rei dos Oceanos, Kujira Daioh (cujo nome, traduzido, é "o grande rei baleia"), que é pacifista e não quer revelar a existência do povo submarino aos humanos, e por isso delega a salvação do Dairyugujo a sua filha, confiando que ela conseguirá se manter incógnita, e da Rainha dos Corais, Sango Jooh (cujo nome, traduzido, é, literalmente, "rainha dos corais"), que tem uma personalidade explosiva e, por sua vontade, destruía logo todos os humanos para que os seres marinhos pudessem viver em paz, algo com o qual seu marido não concorda. Outros personagens de destaque na série são Kameyama Miyoshi, tartaruga que mora no Dairyugujo e, como pode assumir forma humana e viver fora da água por algumas horas, atua como espião, dirigindo seu táxi pelas ruas da cidade e informando o que viu para a Família Real; e Ufo, um alienígena apaixonado por Otohime que quer ter um filho com ela de qualquer forma, e costuma surgir nos momentos mais impróprios.

Yugenjikko Sisters Shustorian
1993

As Eficientes Três Irmãs Shustorian (também conhecidas como Shushutorian ou Chouchoutrian) seriam não somente a última das Toei Fushigi Comedy Series, mas também a última criação de Shotaro Ishinomori para a Toei. Ao invés de uma única heroína, Ishinomori decidiria criar três, e dar à série um estilo meio Sentai - ao invés de armaduras coloridas, porém, elas usam vestimentas tradicionais japonesas, com grande parte da história e mitologia da série sendo ligadas ao Japão da antiguidade.

A história começa quando as três irmãs Yamabuki, cansadas por seus pais estarem sempre infelizes e brigando, decidem ir até um karaokê para se divertir. Lá, elas conhecem Tori-sama, que é ninguém menos que o Galo do zodíaco chinês em forma humana. 1993 é um Ano do Galo, o que significa que Tori-sama tem a obrigação de cuidar para que ele corra harmoniosamente; infelizmente, porém, um bando de youkai, espíritos malignos da mitologia japonesa, está rodando livremente pela Terra, causando caos e confusão, e, apesar de Tori-sama ter os poderes de um deus, está velho e cansado, incapaz de deter todos eles - e é por isso que as pessoas, inclusive os pais das irmãs Yamabuki, estão tão nervosas e brigonas. Ao ver que as irmãs têm o coração puro, ele lhes faz uma proposta: Tori-sama vai transferir parte de seu poder para elas, e, em troca, elas o ajudarão a destruir os youkai. As três irmãs Yamabuki aceitam, e, com seus novos poderes mágicos, se transformam nas três irmãs Shustorian - que também é um nome próprio e tem "tori" no meio, mas eu não faço a menor ideia se tem algum significado especial.

A mais velha das irmãs é Yukiko, de 16 anos, que recebeu o Dom da Sabedoria, com o qual consegue analisar qualquer situação em questão de segundos e manter a mente sempre limpa para descobrir novas pistas dos youkai; sua arma é o Shustorian Compact, um estojo de pó compacto que acaba com qualquer domínio mental ou lavagem cerebral. A do meio é Tsukiko, de 14 anos, que recebeu o Dom da Intuição, que lhe dá sonhos premonitórios e uma habilidade limitada de ver o passado através de objetos; sua arma é o Shustorian Lipstick, um batom que remove maldições e conserta objetos danificados. A mais nova é Hanako, de 12 anos, uma menina daquelas chamadas em filmes norte-americanos de tomboy, com pavio curto e que se joga de cabeça em tudo o que faz, tendo recebido o Dom da Paixão, com o qual consegue identificar se uma pessoa está sob a influência de um youkai e qual o ponto fraco de cada um deles; sua arma é o Shustorian Cologne, um perfume que permite que ela assuma vários disfarces quando o usa.

Para poder usar seus poderes, as irmãs precisam se transformar, através de joias mágicas que Tori-sama lhes deu - nas cores amarela, azul e vermelha, respectivamente. Segundo Tori-sama, se alguém descobrir suas identidades secretas, elas se transformarão em frango frito, mas todos os youkai sabem quem elas são, então aparentemente isso só se aplica a humanos. Cada irmã tem um bastão mágico chamado Kurenai, capaz de realizar alguns feitos mágicos, como levitação, paralisar inimigos e criar tempura (uma comida japonesa, a preferida das irmãs); com o Kurenai na mão, elas também têm superforça, supervelocidade e vigor sobre-humano, mas, se o bastão for retirado delas, elas perdem esses poderes e a capacidade de fazer mágica - mas não os Dons conferidos por Tori-sama. Combinando os três Kurenai, as irmãs podem usar o Shustorian Final, ataque poderoso que destrói os youkai.

O pai das três irmãs se chama Eisaburo Yamabuki, e é detetive de polícia; teimoso e fofoqueiro, ele costuma revelar informações confidenciais se alguém lhe der peixe cozido, sua comida preferida. A mãe é Megumi Yamabuki, uma dona de casa emotiva e que costuma fazer uma tempestade em copo d'água por causa de assuntos simples. Antes de as irmãs conhecerem Tori-sama, eles viviam brigando e estavam à beira do divórcio, mas, depois que elas derrotaram um youkai que estava por lá, eles se tornaram um casal amoroso e preocupado com as filhas. As irmãs também têm três amigos do colégio que estão sempre com elas, o inteligente Araki, o gordinho Sasayama, e Kano, que tem o hábito de fotografar tudo; por causa disso, ele convence os dois amigos a criar um "clube da fotografia", no qual Hanako e Tsuhiko são as principais modelos fotográficas.

A principal vilã da série é Nekohime Kaibiyo, que, na verdade, é o espírito do Gato em forma humana. Não tem gato no zodíaco chinês, então Nekohime ficou revoltada e decidiu recrutar os youkai para causar confusão e dar problema para os doze animais que governam o zodíaco (que são rato, boi, tigre, coelho, dragão, serpente, cavalo, cabra, macaco, galo, cachorro e porco, caso interesse). Após conferir os Dons às irmãs, Tori-sama volta para seu palácio celestial e raramente se envolve em assuntos da Terra; para se comunicar com as irmãs, ele usa um mensageiro, Fried Chicken Man (o "homem do frango frito"), um homem que age e se comporta como uma galinha, e só gosta de vestir roupas espalhafatosas. Fried Chicken Man não é confiável, às vezes finge que está a serviço de Tori-sama para atender seus próprios propósitos, e às vezes as irmãs se irritam a ponto de usar seus poderes contra ele. Outro personagem sobrenatural da série é a Tia E.T., uma alienígena que se disfarça como humana e veio à Terra conseguir dinheiro para sustentar sua família, que ficou em seu planeta natal; ela odeia as irmãs, pois considera que sua luta contra os youkai atrapalha seus negócios, e frequentemente as enfrenta se estiver por perto.

Shustorian teve um total de 42 episódios, exibidos entre 10 de janeiro e 31 de outubro de 2003. Inicialmente, apenas 39 episódios estavam previstos, mas, para poder fazer uma readequação de sua grade, a TV Fuji pediria mais três, que seriam filmados quando a série já se aproximava de seu final, e acabariam sendo os episódios 38, 39 e 40 (com o 38 e o 39 originais se transformando no 41 e 42, já que encerravam a história). Um desses novos episódios, o 40, tem uma história curiosa, que merece destaque.

No início da década de 1990, ambas as séries de tokusatsu de maior sucesso da TV japonesa estavam fora do ar: o Kamen Rider, da Toei, teve sua sequência de séries interrompida em 1989, após o final de Kamen Rider Black RX, e Ultraman, um dos heróis mais famosos do Japão, produzido pela Tsuburaya, embora tivesse ganhado um filme para o cinema em 1990, estava fora da TV desde 1981, quando terminou Ultraman 80. Em 1991, entretanto, Kazuo Tsuburaya, declaradamente fã do Kamen Rider, seria contratado para ser o chefe da divisão de vendas da Tsuburaya, e ligaria para Jun Hisaka, seu equivalente na Toei, com uma ideia ousada: produzir uma série Ultraman vs. Kamen Rider, para comemorar os 25 anos da estreia de Ultraman (em 1966) e os 20 anos da estreia do Kamen Rider (em 1971). Algo desse tipo - um crossover envolvendo propriedades de duas produtoras diferentes - era algo totalmente inédito no Japão, embora Kazuo não fosse o primeiro a tentar: em 1986, a Bandai havia tido a mesma ideia e tentado juntar ambos os heróis em um filme para o cinema que comemorasse, respectivamente, seus aniversários de 20 e 15 anos, mas, na época, a Toho, principal rival da Toei, era também a acionista majoritária da Tsuburaya, e vetou a ideia. Quando Kazuo assumiu seu cargo, esse já não era mais o caso, com a família Tsuburaya voltando a ter controle sobre a parte criativa da empresa, o que abriu caminho para as negociações.

Tudo foi acertado, equipe de produção e elenco escolhidos, e a pré-produção começou, mas problemas jamais divulgados acabariam fazendo com que o plano original fosse alterado: ao invés de uma série, Ultraman vs. Kamen Rider seria apenas um episódio especial, de uma hora de duração. Mais problemas se seguiram, que inviabilizaram que esse episódio fosse produzido ainda em 1991. Acabou que ele só ficaria pronto dois anos depois, e com um formato bem diferente do originalmente previsto, se tornando uma espécie de documentário, que fazia uma retrospectiva das séries de ambos os heróis, comparando seus poderes, monstros e veículos, intercalados com entrevistas com os atores que participaram das séries e com alguns erros de gravação. Pior ainda, nem a Tsuburaya nem a Toei conseguiriam um contrato com algum canal para exibi-lo, de forma que Ultraman vs. Kamen Rider acabaria sendo lançado diretamente em vídeo, em VHS e Laser Disc, em 21 de julho de 1993.

Kazuo, evidentemente, não ficou nada satisfeito, e, quando soube que a Toei iria gravar mais três episódios de Shustorian, ligou de novo para Hisaka. Acontece que ele também era grande fã das três irmãs - para ele, a melhor série da Toei desde o Kamen Rider - e, já que não foi possível fazer um crossover entre Ultraman e Kamen Rider, quem sabe um entre Ultraman e as Shustorian? O resultado foi o episódio Eu Quero Conhecer Ultraman, exibido em 17 de outubro de 1993, no qual monstros gigantes invadem a cidade e as três irmãs não são capazes de enfrentá-los, tendo de pedir ajuda a Ultraman. Esse é o único episódio de qualquer série de tokusatsu até hoje a ter a participação de um herói de uma produtora diferente da responsável por ela, e a única vez em que Ultraman apareceu num programa da TV Fuji - já que suas séries eram exibidas pela TV Tokyo.

Apesar de a audiência de Shustorian ter sido levemente maior que a de Utau! Dairyugujo, a TV Fuji chegaria à conclusão de que as séries de tokusatsu já haviam esgotado seu tempo no horário dos domingos pela manhã, e não renovaria o contrato com a Toei para mais uma; ao invés disso, em 1994 eles colocariam no horário uma anime - e essa faixa de horário na TV Fuji é ocupada por anime até hoje.

Toei Fushigi Comedy Series

Tuthmose
Utau! Dairyugujo
Shustorian

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domingo, 21 de março de 2021

Escrito por em 21.3.21 com 0 comentários

Toei Fushigi Comedy Series (IV)

E hoje seguiremos com as Toei Fushigi Comedy Series, com mais três séries e uma nova mudança de rumo!

Jaaman Tantei-dan Maringumi
1988


Cinco amigos que são todos filhos únicos e estudam na mesma turma, sendo quatro meninos (Takashi Tsuji, Toshikaze Oda, Noboru Egawa e Kenta Goto) e uma menina (Kaori Furuya), encontram, acidentalmente, um submarino alemão da Segunda Guerra Mundial abandonado, cheio de bugigangas tecnológicas. Por algum motivo que somente um roteirista de seriado japonês pode compreender, eles decidem se tornar um grupo de detetives chamado Maringumi, fazer do submarino sua base, e usar as bugigangas para capturar o famoso ladrão-fantasma alemão Friedrich Stronheim von Zigomar III, ou simplesmente Zigomar, que, por alguma razão igualmente incompreensível, decidiu cometer crimes no Japão. Zigomar é capaz de sobrepujar qualquer sistema de segurança para efetuar seus roubos, e, com sua vestimenta e máscara, consegue enganar a polícia ao ponto de ninguém conhecer sua verdadeira identidade.

Para prever quais serão os próximos passos de Zigomar e interceptar o ladrão, os Maringumi recorrem ao tio de Takashi, Yuichi Tsuji, um escritor de romances de mistério ao qual as crianças se referem como Tio Sherlock - que acha uma boa ideia provocar e insultar o bandido. A partir de seu primeiro encontro, os detetives mirins e o ladrão-fantasma se tornam arqui-inimigos, com Zigomar desafiando as crianças a decifrar charadas para antecipar onde ele irá atacar a seguir, e os Maringumi, com a ajuda do Tio Sherlock, tentando deter o criminoso antes que ele consiga concretizar mais um golpe. Um personagem secundário que merece ser citado é Taro Amemiya, aluno que veio transferido de outra escola, guarda um segredo sobre seu passado, e parece saber a identidade secreta de Zigomar.

Como é mais do que evidente, Maringumi foi criada para aproveitar o grande sucesso de Hardgumi, contando com vários elementos em comum, como o fato de os detetives mirins serem todos filhos únicos, serem cinco meninos e uma menina, não serem muito bons nos estudos, terem cada um uma característica predominante, contarem com uma espécie de mentor (o Professor Ochiai em Hardgumi, o Tio Sherlock em Maringumi) e combaterem um ladrão fantasiado e mascarado que parece sobre-humano ao cometer crimes quase impossíveis. Maringumi, entretanto, tinha muito mais elementos surreais e fantásticos, como o fato de as crianças terem sua base em um submarino alemão, e abusava muito mais da comédia - no primeiro episódio, a armadilha montada para capturar Zigomar conta com peixes elétricos para eletrocutá-lo, e ele não somente consegue sobrepujá-la como também frita e come os peixes. Esses elementos seriam ideia do produtor Jun Ikasa, que, antes de passar para as Toei Fushigi Comedy Series, trabalhava nas séries dos Metal Heroes.

Outra característica em comum entre as duas séries era o uso de "equipamentos de detetive" pelas crianças, que, nesse caso, eram os objetos que elas encontraram no submarino, incluindo uma espécie de canivete que contava com bússola, luneta, apito, lanterna, lupa, anemômetro, trena e sinalizador; um sonar portátil que detectava metais; um "radioscópio" (combinação entre walkie talkie e binóculo); e o mais útil de todos, o "detector de Zigomar", que fazia um sinal sonoro cada vez que o ladrão estivesse próximo. Esses equipamentos todos foram transformados em brinquedos, com o canivete se tornando um campeão de vendas, e o detector de Zigomar contando com uma função através da qual, se as crianças o apontassem para a TV quando o dos Maringumi estava indicando a presença de Zigomar, ele identificava um leve piscar na imagem para também emitir um sinal sonoro.

Diferentemente de Hardgumi, Maringumi não foi inspirada em uma obra já existente, sendo uma criação original de Ishinomori e Toru Hirayama; o ladrão Zigomar, porém, seria inspirado em um personagem de mesmo nome já existente, criado pelo escritor francês Leon Sajii e vilão de 28 histórias publicadas no jornal Le Matin a partir de 1909, reunidas em forma de livro e lançadas em 1928 pela editora J. Ferenczi com o nome de Zigomar, o Ladrão. Esse Zigomar ganharia um filme mudo em 1911, que, por sua vez, ganharia duas continuações, em 1912 e 1913. Esses três filmes estreariam no Japão (com o nome do personagem alterado para Jigoma) e fariam grande sucesso, o que levaria as histórias de Zigomar a serem traduzidas e publicadas na Terra do Sol Nascente com o nome de Kaito Jigoma, o "Ladrão-Fantasma Jigoma".

Jigoma se tornaria um personagem extremamente popular no Japão, e viveria suas próprias aventuras por lá, na forma de contos e mangás, escritos por vários autores, e até mesmo em filmes para o cinema, como Dai Tantei-Dan Jigoma, lançado em 1917. Entretanto, enquanto o Zigomar francês era apenas um bandido mascarado (que, além de ladrão, era assassino de aluguel), o Jigoma japonês era um monstro (segundo alguns, um demônio), que se disfarçava de humano para cometer crimes. Por conta disso, seus filmes acabaram sendo considerados "inapropriados", principalmente devido às grandes doses de violência que continham, e foram banidos dos cinemas japoneses na década de 1920. O personagem continuou sendo uma referência e uma influência, porém, tanto que até mesmo Edogawa Rampo o citava como uma de suas inspirações para escrever Kaijin Niju Menso - que, como vimos, foi a inspiração para a criação de Hardgumi. Talvez contrariando a lógica do tokusatsu, o Zigomar de Maringumi é uma versão do ladrão francês, e não do monstro japonês.

O nome da série é uma referência ao fato de de a base das crianças ser um submarino, e ao de o submarino e o bandido serem alemães: jaaman seria a forma japonesa de escrever German ("alemão", em inglês, em japonês seria doitsujin), e marin é uma referência a "marinho" (marine, que também é uma palavra inglesa, é muito usada em japonês para se referir a elementos do mar); a tradução, portanto, embora esquisita, seria o Grupo Marinho de Detetives Alemães. Maringumi teve 50 episódios, exibidos entre 10 de janeiro e 25 de dezembro de 1988, e fez tanto sucesso quanto Hardgumi - literalmente, já que ambas tiveram a exata mesma média de audiência. Maringumi também seria adaptada para um mangá na revista TV Land, em 1989.

Em 1 de janeiro de 1989, iria ao ar na TV Fuji um especial de 60 minutos chamado Tantei-Dan Supershare Maringumi Ta Hardgumi: Zigomar vs. Matenro, que nada mais era que um crossover entre Hardgumi e Maringumi. Nele, não só Matenro e Zigomar aparentemente retornaram, como também parece que estão agindo juntos, o que requer que ambos os grupos de detetives mirins também trabalhem juntos. Duas curiosidades sobre esse especial são que ele foi o último programa das Toei Fushigi Comedy Series a ser exibido durante a Era Showa, já que o Imperador Hirohito faleceria no dia 7 de janeiro; e que a atriz Rie Shibata teve de representar dois papéis, pois em Hardgumi ela era a mãe de Susumu, e, em Maringumi, a mãe de Toshikaze.

Mahou Shoujo Chuuka na Paipai!
1989

Apesar do grande sucesso de Hardgumi e Maringumi, a TV Fuji não estava satisfeita com as séries de detetives nas Toei Fushigi Comedy Series, preferindo que séries desse tipo fossem exibidas em outro horário, e as manhãs de domingo ficassem reservadas para histórias realmente fantásticas, com elementos como robôs e fadas. Além disso, todas as suas pesquisas mostravam que a audiência das Toei Fushigi Comedy Series era majoritariamente de meninas, mesmo com as séries sendo teoricamente voltadas para meninos. Diante disso, assim como ocorreu com Nemurin, ela voltaria a pedir à Toei que produzisse para o horário uma série voltada para as meninas. Essa nova série, que seria chamada de garota mágica chinesa Paipai, seria uma criação de Ishinomori e Toru Hirayama, que, poucos dias após a estreia da série, pediria demissão da Toei, sendo substituído como produtor por Yoshiaki Kobayashi.

Paipai era "chinesa" não por ter nascido na China, e sim por vir de uma dimensão paralela à nossa que lembra a China Imperial. Essa ideia seria do roteirista Takashi Ishihara, que tinha a teoria de que coisas ligadas à China Imperial faziam sucesso dentre as meninas, devido à beleza das roupas e joias tradicionais do período. Para interpretar Paipai, seria escolhida Natsuki Ozawa, na época com 16 anos, mas que já era uma celebridade dentre as crianças e adolescentes, por ter atuado em várias séries de sucesso entre 1986 e 1988, e ter se lançado como cantora em 1987. De fato, a fórmula garota mágica + China Imperial + Natsuki Ozawa fez um gigantesco sucesso: Paipai seria a série de maior audiência da Toei Fushigi Comedy Series, e, graças a ela, todas as séries seguintes seriam de garotas mágicas - mas um acontecimento bizarro faria com que ela tivesse de ser bruscamente interrompida. Falaremos disso em breve.

Paipai é a princesa por direito do Reino Chuuka Makai, que pode ser traduzido como "mundo demoníaco chinês", localizado em uma dimensão paralela à nossa; quando ela era um bebê, o trono foi usurpado pelo maligno Príncipe Gomoku, que governa com mão de ferro. Um dia, Paipai conhece um guerreiro chamado Raymond, e, temeroso de que ele tente ajudá-la a recuperar o trono, Gomoku usa seus poderes mágicos e o transforma em um uma tigela de lamen - pois é. Talvez preocupada que alguém coma seu amado, Paipai pega a tigela e, com seus próprios poderes mágicos, abre um portal para a Terra, vindo parar no Japão de 1989. Receoso de que ela vá encontrar uma forma de transformar Raymond novamente em humano, ou novos aliados para recuperar o trono, Gomoku envia dois capangas para a Terra para capturá-la; enquanto isso, Paipai, que acidentalmente deixou um dos ingredientes da tigela encantada de lamen se perder enquanto fugia dos capangas - o naruto, que não é o ninja do anime, e sim um embutido de peixe defumado que tem um padrão de rodamoinho desenhado em cada rodela - tem como seu principal objetivo encontrá-la para restaurar seu amado Raymond e poder se casar com ele.

Apesar de ter nascido em outra dimensão, Paipai é uma típica adolescente japonesa. Ao chegar à Terra, ela faz amizade com Yukio Takayama, um arqueólogo ao estilo Indiana Jones, e vai morar em sua casa, fazendo amizade com seus filhos. Como toda nativa do Chuuka Makai, ela tem poderes mágicos latentes, que podem ser controlados com muita disciplina e aprendizado - Paipai foi aluna exemplar da Academia de Bruxas, e tem um nível de controle sobre seus poderes que faz inveja ao próprio Gomoku. Por algum motivo, ela só pode usar seus poderes se estiver "transformada", ou seja, com as roupas e estilo de cabelo típicos do Chuuka Makai (que, como já foi dito, são os mesmos da China Imperial); quando não está transformada, ela gosta de vestir moletom, jeans e tênis, usar o cabelo solto e grandes óculos, para compor o visual - evidentemente, ela não precisa trocar de roupa para se transformar, fazendo-o em um passe de mágica. A principal arma de Paipai é um cajado mágico feito de ramos e flores de peônia, que, quando ela está em "roupas civis", se transforma em um medalhão que ela usa preso a uma gargantilha. Além de ter poderes mágicos, Paipai é atlética, inteligente, e cozinha muito bem - mas só comida chinesa, sendo um desastre na culinária tradicional japonesa.

Takayama, que acolheu Paipai, é um arqueólogo viúvo e muito atrapalhado, que em casa vive de quimono e tem três filhos, Akira, Toru e Shingo, que servem como alívio cômico, já que não são muito inteligentes e vivem se metendo em confusão. Akira é um pouco mais novo que Paipai, e o que melhor se relaciona com ela, sendo o menos malcriado dos irmãos, mas constantemente se envolvendo em problemas ao tentar protegê-los; Toru é especialista em criar confusão e se indispor com os vizinhos; e Shingo é bem pequeno, e o que mais sente falta da mãe, vivendo em um mundo de fantasia e tendo o hábito de mentir - por causa disso, apesar de ele ser o único que descobre que Paipai é uma bruxa, os irmãos não acreditam nele. A mãe deles morreu quando Shingo tinha um ano, e, como Takayama vivia viajando em expedições arqueológicas, eles foram criados por Sayuri Sangenjaya, irmã do arqueólogo; Sayuri não gosta de Paipai, acha que ela é uma má influência para os meninos, e faz pressão para que Takayama se livre dela.

Os principais oponentes de Paipai na Terra são os capangas enviados por Gomoku. Nurhaci é baixinho, usa óculos e tem uma barba ao estilo mandarim; ele tem poderes mágicos limitados, já que jamais aprendeu a controlá-los direito, e sente uma certa simpatia por Paipai e Raymond, algumas vezes até deixando a garota fugir quando tinha chance de capturá-la. Já Taklimakan é um homem enorme, forte, estúpido e totalmente obediente a Gomoku, e fará de tudo para levar Paipai de volta e agradar seu mestre; ele sempre usa uma bandana e óculos escuros, e, para fazer magia, tem que puxar o próprio nariz - assim como os de Nurhaci, seus poderes mágicos são limitados, já que ele não teve o treinamento adequado. Na metade da série, cansado dos fracassos da dupla, Gomoku envia para a Terra o policial Paikal, chefe das forças de segurança de Chuuka Makai. Cruel e implacável, Paikal veste uma farda semelhante à da SS nazista e dirige uma moto; especialista em armadilhas, ele constantemente consegue capturar Paipai com elas, mas a garota sempre usa sua inteligência para escapar. Gomoku, que não pode vir à Terra pessoalmente ou perderá seus poderes, só aparece em algumas sequências curtas ambientadas no Chuuka Makai.

Paipai estrearia em 15 de janeiro de 1989; originalmente, deveria ter estreado dia 8, mas, devido a vários programas especiais exibidos em decorrência da morte do Imperador Hirohito, a TV Fuji decidiu adiar a estreia em uma semana. Apesar de seu imenso sucesso, teria apenas 26 episódios, o último exibido em 9 de julho. A causa do encurtamento foi que, de repente, Ozawa desistiu de gravar a série, pediu demissão e sumiu - o motivo, até hoje, ninguém sabe. Em uma entrevista dada em 2004, a atriz disse que não estava aguentando a carga de trabalho, e decidiu fugir com seu empresário, 34 anos mais velho que ela e casado, com quem ela tinha um romance, mas que o ficou esperando durante horas no ponto de encontro programado e ele jamais apareceu; na época do cancelamento da série, rolou um boato de que ela, aos 17 anos, estava grávida dele, e tinha sido demitida para que ninguém descobrisse - a Toei sempre negou a demissão, dizendo que ela que pediu pra sair, e que sequer tinha conhecimento da gravidez; o empresário, que não sumiu junto com ela, sempre negou qualquer romance ou envolvimento íntimo, e na época se disse tão perplexo com o desaparecimento quanto qualquer um.

Seja qual for a verdade, "desaparecimento" não foi exagero, já que Ozawa, no auge do sucesso, de repente sequer podia ser encontrada, reaparecendo somente em 1993, quando posou pelada e declarou estar aposentada da vida artística; ela tentaria retomar sua carreira de atriz no início dos anos 2000 fazendo filmes eróticos (mas não pornográficos), mas, sem conseguir fazer sucesso, se aposentou de novo. Em 2014, aos 42 anos, ela faria uma extensa cirurgia plástica, descrevendo o processo em detalhes em um site que criou especialmente para a ocasião, que deixou de ser atualizado em agosto de 2015. Desde então, ela vive uma vida reclusa e se nega a dar entrevistas, havendo boatos até de que ela já faleceu.

Mahou Shoujo Chuuka na Ipanema!
1989

Quando Ozawa se demitiu e fugiu, alguns episódios que ainda não haviam ido ao ar já estavam gravados; a alternativa mais fácil, portanto, era simplesmente substituir a atriz que interpretava Paipai e seguir com se nada tivesse acontecido. Ishinomori, entretanto, foi contra, e Kobayashi, para não alongar a questão, sugeriu um plano B: ao invés de criar uma série totalmente nova, que demoraria para estrear, seria produzido uma espécie de spin off, aproveitando o maior número de elementos possível de Paipai, incluindo o elenco. Surgia, assim, a garota mágica chinesa Ipanema.

Assim como Paipai, Ipanema nasceu no Chuuka Makai; diferentemente de sua antecessora, porém, ela é extremamente incompetente no uso da magia, e não conseguiu se formar na Academia de Bruxas, o que lhe daria direito a ter seu próprio medalhão que se transforma em cajado. Os pais de Ipanema eram milionários, e ela teve uma vida nababesca até que, devido a um golpe, eles perderam tudo. Por alguma razão que Ipanema desconhece, seus pais fugiriam para a Terra e a deixariam para trás; inconformada, após ser expulsa da Academia de Bruxas ela decide segui-los, e, ao chegar aqui, por sorte, encontra um medalhão de bruxa (que foi esquecido por Paipai, cujo destino não é revelado), e decide usar sua magia para encontrá-los.

Sem que Ipanema saiba, os responsáveis pelo golpe que levou seus pais à falência foram a diretora da Academia de Bruxas, Happy Saincho, e sua irmã, Hanten. Hanten cobiça um tesouro que está há séculos na família de Ipanema, chamado Great Pylon, e manipula a irmã tanto para dificultar ao máximo a vida da bruxinha na escola quanto para orquestrar o golpe que faria eles ficarem sem dinheiro e ter de vender o artefato. Quando a família de Ipanema foge para a Terra, Hanten fica achando que o Great Pylon está escondido aqui, e envia dois capangas, Tigres e Eufrates, para segui-la e encontrar o artefato. Diferentemente de Nurhaci e Taklimakan, que se opunham abertamente a Paipai, Tigres e Eufrates meio que fingem ser amigos de Ipanema para que ela os leve até seus pais e o tesouro, o que não é difícil porque, primeiro, Ipanema não sabe que Happy e Hanten são os vilões, e, segundo, Tigres era um ex-empregado do pai de Ipanema, que estima muito a família, e Eufrates é seu filho, um rapaz atlético que também não é bom nos estudos, é apaixonado por Ipanema desde criança, e não concorda em trabalhar com o pai para encontrar os pais da moça - ou seja, a relação com Nurhaci e Taklimakan aqui é invertida. Assim como Nurhaci e Taklimakan, Tigres é baixinho e magro, enquanto Eufrates é grande e forte, e ambos têm poderes mágicos limitados.

Enquanto procura por seus pais, Ipanema precisa de casa, comida e disfarce, e, para isso, decide trabalhar como empregada na casa dos Takayama - trabalho para o qual é recomendada por Shingo, que percebe que, assim como Paipai, ela é uma bruxa. Jamais é dito para onde Paipai foi, mas, assim como ela, Ipanema se torna amiga de Akira, Toru e Shingo, ganha a simpatia de Yukio e a antipatia de Sayuri - sendo esses cinco personagens os mesmíssimos da série de Paipai. Como Ipanema foi rica a vida inteira, ela não leva o menor jeito para empregada, e se mete em várias confusões; assim como Paipai, ela passa o dia de moletom, jeans, tênis e óculos, e "se transforma", assumindo suas roupas estilo China Imperial, quando precisa usar seus poderes - ocasião na qual seu medalhão se transforma em seu cajado, com ambos tendo mudado de forma em relação à que tinham com Paipai "para refletir sua personalidade" (e vender mais brinquedos).

Ipanema faria sua estreia já no último episódio da série de Paipai, para o qual Ozawa só teria gravado algumas cenas. A série de Ipanema estrearia duas semanas após o fim da de Paipai, em 23 de julho de 1989; faria um relativo sucesso, mas não o suficiente para se igualar à sua antecessora, e, como a série do ano seguinte (Patrine) já estava definida, a Toei e a TV Fuji optaram por somente fazer os episódios necessários para terminar o ano, o que fez com que Ipanema fosse a série mais curta das Toei Fushigi Comedy Series, com apenas 23 episódios, o último exibido em 24 de dezembro - curiosamente, o último, último mesmo, no qual a história se conclui, é o anterior a esse, com esse último sendo, na verdade, um especial de Natal, o que pode ter sido decidido pelo fato de que, em 1989, 24 de dezembro caiu num domingo, que era o dia no qual a série era exibida. Somando os episódios de Paipai e Ipanema, temos um total de 49, que era o normal para uma série de tokusatsu na época.

Talvez não querendo repetir o que ocorreu com Paipai, ao invés de uma grande celebridade, a Toei contratou para interpretar Ipanema uma relativa desconhecida, Wakako Shimazaki, que na época tinha 16 anos, e só tinha atuado em uma série antes dessa. Interpretar Ipanema seria um divisor de águas para Shimazaki, que se tornaria uma das atrizes mais requisitadas da TV japonesa a partir de 1990, se lançaria como cantora em 1991, e hoje é considerada uma das artistas mais bem sucedidas do Japão. Para terminar, vale citar que o nome Ipanema não é coincidental, com Kobayashi tendo declarado em várias entrevistas que o tirou da música Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, a qual ouviu em um restaurante; ele teria gostado da música e, ao perguntar o título, achou que Ipanema soaria bem em japonês como o nome de uma personagem.

Toei Fushigi Comedy Series

Maringumi
Paipai
Ipanema

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domingo, 28 de fevereiro de 2021

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Toei Fushigi Comedy Series (III)

Hoje voltamos à Toei Fushigi Comedy Series, com mais três séries!

Katte Ni! Kamitaman
1985


Shinsuke Nemoto é um menino tímido que não tem muitos amigos e sonha em ser um super-herói. Um dia, ao derramar água em uma tigela de lamen mágica, ele faz surgir o duende Kamitaman, que se torna seu melhor amigo. Em retribuição pela amizade do menino, Kamitaman decide usar seus poderes para transformar Shinsuke em um super-herói, chamado Nemotoman.

Como quiser, Kamitaman! era mais um dos seriados de "mascotes", o terceiro após Pettonton e Nemurin. Assim como Nemurin, Kamitaman, uma espécie de duende narigudo com cabelo punk (que, no original japonês, não é um duende, e sim um "deus", e não somente isso, mas um deus de terceira classe, o que denota que ele não é muito competente em suas funções) era uma mistura de boneco com animatronic, sendo animado parte como um fantoche, parte através de controle remoto. O boneco de Kamitaman era mais avançado que o de Nemurin, sendo mais realístico e contando com mais expressões faciais. Curiosamente, após o problema com a Bandai, o patrocinador dessa série foi uma empresa de cosméticos, o que fez com que nenhum brinquedo de Kamitaman fosse lançado enquanto a série estava no ar, algo extremamente incomum para um tokusatsu.

Kamitaman é bagunceiro, mal-educado, briguento, e adora usar seu cabelo como bumerangue para pregar peças; por causa disso, seus colegas duendes (ou deuses, como queiram) o rejeitam, e ele só tem um único amigo, Mosga, uma mariposa gigante, que é ainda mais desagradável do que ele. Ao ser acolhido por Shinsuke, ele decide realizar o sonho do menino e lhe confere poderes; Shinsuke não fica na forma de Namotoman o tempo todo, podendo se transformar e voltar ao normal quando quiser, e, quando está como Namotoman, tem super força, super velocidade e é praticamente indestrutível. Infelizmente, Shinsuke é muito atrapalhado e péssimo em relacionamentos sociais, o que faz com que algum desastre aconteça sempre que ele tenta usar seus poderes para ajudar os outros. Pelo menos Namotoman acaba sendo bem sucedido em frustrar os planos do arqui-inimigo de Kamitaman, Tatari, toda vez que ele aparece. Tatari é um youkai (algo como um espírito maligno), parecido com uma pessoa vestindo uma roupa colante prateada, que quer destruir todos os deuses, começando por Kamitaman e Mosga.

Shinsuke mora com seu pai, Taro, que, como já está ficando costumeiro nessas séries, é meio incompetente e não gosta de trabalhar, sendo sua mãe, Yuko, que tem mania de limpeza e odeia quando o marido fuma, quem realmente manda na casa. Shinsuke tem uma irmãzinha, Mari, que também se afeiçoa a Kamitaman, mas o trata como se fosse uma mistura de uma de suas bonecas com um animal de estimação, sendo sua diversão preferida brincar de faz de conta com ele. Outro personagem humano de destaque é Seiko Tobaru, menina da escola de Shinsuke por quem ele é a apaixonado e que não dá bola pra ele, a quem ele sempre tenta impressionar quando está transformado em Namotoman.

Kamitaman teve 51 episódios, exibidos entre 7 de abril de 1985 e 30 de março de 1986, e fez um sucesso moderado. Também foi criado por Ishinomori, que, com Namotoman, quis fazer uma paródia dos henshin heroes, os heróis que se transformam típicos do tokusatsu, cujas séries são voltadas para um público um pouquinho mais velho que o de Kamitaman. Produzida com uma certa contenção de custos devido ao patrocínio menor, a série acabou se tornando de produção muito difícil para a Toei, que, mesmo assim, conseguiu manter sua qualidade característica - mas, para a seguinte, convenceu a TV Fuji a voltar para os robôs, para poder usar um ator vestido ao invés de um boneco.

Morimori Bokkun
1986


A decisão da Toei de voltar para os robôs pegou Ishinomori e sua equipe de surpresa, com pouco tempo para criar a nova série. Ishinomori, então, decidiria usar um conceito abandonado que havia desenvolvido para Robocon, renomeando-o para Bokkun. Apesar de a Bandai ter lançado uma linha de brinquedos baseada no personagem, a série seria considerada fraca pela crítica, teria baixa audiência, e acabaria sendo encurtada. Até Urasawa, roteirista da série, declararia em entrevistas que essa foi a pior das Toei Fushigi Comedy Series.

Bokkun é ambientado em um mundo no qual pessoas, robôs e animais antropomórficos convivem normalmente - ou quase, já que há muito preconceito entre as pessoas e os animais, e ambos os grupos veem os robôs como meras máquinas, ignorando que eles têm sentimentos. Nesse mundo, o cientista Dr. Chiran tem o sonho de criar a Chiran Land, um local onde os três grupos possam conviver em paz, deixando suas diferenças de lado. Para ajudá-lo nesse propósito, ele cria um robô especial, o qual chama de Morimorobo-kun - Bokkun para os íntimos.

Bokkun é um robô redondo e vermelho que lembra um pouco Robocon - evidentemente, já que foi baseado em um rascunho descartado dele. Ele foi criado pelo Dr. Chiran com todas as habilidades necessárias para permitir a integração entre humanos, robôs e animais, seja lá quais forem. A principal habilidade de Bokkun vem de uma engrenagem no peito que se parece com um dial de rádio, mas que na verdade é uma espécie de relógio, que lhe permite avançar e retornar no tempo, e fazer o tempo passar mais rápido ou mais devagar, mas apenas durante alguns segundos. Canalizando essa "energia" temporal para a cabeça, Bokkun também pode fazer com que objetos leves flutuem por um curto período de tempo. O peito do robô também tem uma portinha que guarda um telefone com ligação direta com o Dr. Chiran, e às suas costas pode ser acoplado um acessório chamado Piccolo Bird, que permite que ele voe por curtas distâncias.

Bokkun tira sua energia de vegetais, que insere em um compartimento parecido com uma boca, que fica oculto quando ele não está "comendo", o que faz com que, além de tudo, ele tenha uma fonte de energia limpa e sustentável. Ele inclusive pode comer qualquer coisa, não só vegetais, sendo fã de sorvete, mas apenas os vegetais lhe conferem energia - exceto cenoura, à qual ele é "alérgico". Quando Bokkun come cenouras, ou se ele comer uma quantidade muito grande de qualquer comida, seu mecanismo de viagem no tempo dá defeito, e ele pode até voltar no tempo sem querer. Quando Bokkun está deprimido, sua cabeça se retrai, e ele não consegue expor a "boca" para comer.

Além de Bokkun, o Dr. Chiran inventou outros três robôs para ajudá-lo em sua missão: Gakushu é um robô feito de madeira desenvolvido para ajudar os humanos a aprender, que pode se transformar em escrivaninha e conta com várias gavetas para guardar material escolar; Kutaro é um robô médico, que conta com um sistema avançado de diagnóstico, um telefone de emergência na cabeça, e pode se transformar em uma ambulância caso seja necessário levar o paciente para um hospital; e Momoko é a já tradicional robô feminina que atua como secretária do Dr. Chiran, que conta com uma pia e um espelho dentro de um compartimento na barriga e uma toalha num suporte na cabeça, caso o cientista precise lavar as mãos.

Os quatro robôs fazem amizade com três animais antropomórficos que decidem ajudá-los na construção da Chiran Land: Mog Lamp é uma toupeira apaixonada por ovos, que não enxerga direito, odeia estudar, e acha Gakushu um robô muito inútil; Raviclin é uma coelha com mania de limpeza, que se torna namorada de Kutaro; e Jai Tiger é um tigre que está sempre se abanando com um leque e fala como se fosse um samurai. Além do Dr. Chiran, os personagens humanos da série incluem Makoto Nakayama, menino fã de futebol que se torna amigo de Bokkun; Fumiya, o pai de Makoto; Keiko, a mãe; e a Tia Iron, ciborgue que joga futebol e acaba fazendo amizade com o menino. O guia oficial da série também cita três personagens chamados Madoka, Kakefu e Masami, mas eu não consegui descobrir o que eles fazem da vida.

Morimori, em japonês, é um termo usado quando alguém faz alguma coisa de bom grado, ou seja, gostando do que está fazendo; não sei se o nome da série teria alguma tradução, mas provavelmente é por isso que o robô se chama Morimorobo-kun (kun é um sufixo honorífico usado para amigos de longa data). Bokkun teve apenas 39 episódios, exibidos entre 6 de abril e 28 de dezembro de 1986; como de costume, o cancelamento foi avisado com antecedência, para que pudesse ser gravado um último episódio. Depois de seu fracasso, a Toei conversaria com a TV Fuji e decidiria investir em algo diferente.

Omoikkiri Tantei-dan Hardgumi
1987


Quando Ishinomori estava criando Bokkun, pensou em colocar na série um grupo de meninos detetives, como havia em 8-Chan, mas depois desistiu, preferindo focar nos robôs e nos animais antropomórficos. Após o fracasso de Bokkun, ele sugeriu à Toei partir em uma direção diferente, fazendo uma série protagonizada apenas pelos meninos detetives, sem robôs, alienígenas, fadas ou duendes. Séries protagonizadas por grupos de crianças que se envolvem em aventuras não eram incomuns no Japão, com a maioria delas focando em times esportivos, mas essa seria uma série com o toque Ishinomori, e protagonizada por uma equipe de detetives, o que não era inédito, mas era mais raro. A TV Fuji gostou da ideia, e deu luz verde.

O nome da série tem tradução, mas precisa de uma explicação: omoikkiri significa algo como "completo" ou "total", tantei-dan é detetive, e gumi é algo como grupo ou equipe; hard é uma palavra em inglês que significa "duro", mas também é usada no sentido de "difícil", e aqui eu acredito que tenha sido usada como sinônimo para "casca-grossa", no sentido de valente (expressão que, em inglês, é hard boiled, originalmente usada para se referir a um ovo cozido de gema dura). Se eu tivesse que traduzir, portanto, seria o Grupo Casca-Grossa de Detetives Completos.

Hardgumi também é o nome que o grupo de detetives mirins, formado por quatro meninos (Hiroshi Kuroki, Satoru Shiro, Susumu Aono e Takeo Kimihara) e uma menina (Yasuko Akakawa), dá a si mesmo. Todos eles têm por volta de 11 ou 12 anos, são filhos únicos e estudam na mesma turma do Colégio Takehaya; nenhum deles, exceto Yasuko, gosta muito de estudar, e cada um tem um traço marcante de personalidade, sendo um bom com computadores, um comilão, um bom em esportes e por aí vai. Infelizmente, eu não consegui descobrir qual é qual, e, como nunca assisti à série, vou ficar devendo essa informação.

As aventuras do grupo começam quando a turma ganha um novo professor, Toshihiko Ochiai, que age como o personagem de Robin Williams em Sociedade dos Poetas Mortos. Ele passa um trabalho no qual cada grupo tem que criar um filme de fantasia, e Hiroshi e seus amigos decidem criar um filme de ação protagonizado pelo Ladrão Fantasma Matenro, criado por Hiroshi em seu computador. Para a surpresa do grupo, porém, pouco tempo depois Matenro aparece na casa de Hiroshi e rouba seu computador, desafiando as crianças a usarem sua inteligência para descobrir quem ele é, e partindo para cometer vários crimes. Perplexos ao ver que seu personagem ficcional ganhou vida, os amigos decidem se tornar jovens detetives, adotando o nome Hardgumi, para descobrir quem estaria se passando por Matenro, e interromper sua onda de crimes de uma vez por todas.

Hardgumi foi parcialmente inspirado em uma série de livros do escritor Edogawa Rampo, conhecida fora do Japão como O Clube dos Meninos Detetives, especialmente no primeiro, Kaijin Niju Menso, ou "O Demônio de Vinte Faces", publicado originalmente em 1936. O vilão, nesse livro, é Heikichi Endo, um ladrão cavalheiro e mestre dos disfarces, que acaba se tornando o arqui-inimigo dos meninos detetives, aparecendo em praticamente todos os livros da série. Curiosamente, esse livro também serviria de inspiração para um game de Playstation 3 e 4 extremamente popular no Japão, Persona 5.

Hardgumi teve 50 episódios, exibidos entre 11 de janeiro e 27 de dezembro de 1987; fez um enorme sucesso, e revitalizou o interesse do público japonês em histórias de mistério protagonizadas por jovens detetives - aumentando, inclusive, as vendas dos livros de Rampo. Um dos elementos da série que fazia mais sucesso eram seus "equipamentos de detetive", como um detector de metais, um "coletor de sons", uma minicâmera, um misto de walkie-talkie e binóculos, e, principalmente, o cartão decriptador de mensagens secretas, que virou um brinquedo e se tornou uma verdadeira febre no Japão. Hardgumi também ganharia um game para o Famicom (o NES japonês), lançado pela Bandai, e, após seu término, as aventuras de Hiroshi e seus amigos seriam contadas em um mangá, publicado na revista Comic Bonbon entre 1988 e 1990. A história da série de TV também seria publicada como mangá na revista TV Land em 1988.

Toei Fushigi Comedy Series

Kamitaman
Bokkun
Hardgumi

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domingo, 7 de fevereiro de 2021

Escrito por em 7.2.21 com 0 comentários

Toei Fushigi Comedy Series (II)

E hoje daremos prosseguimento à série de posts sobre as Toei Fushigi Comedy Series, com mais duas séries e um bônus! Mas começando com uma informação que eu esqueci de colocar no post anterior: fushigi significa algo como incrível, fantástico ou maravilhoso, não no sentido de ser muito bom, mas no de ser algo que não pertence ao nosso mundo. O nome traduzido do programa, portanto, era "a série de comédias fantásticas da Toei".

Pettonton
1983

Em 1982, estrearia nos Estados Unidos, e logo em seguida no Japão, o filme E.T. - O Extraterrestre, dirigido por Steven Spielberg. E.T. faria um imenso sucesso no Japão, o que levaria a TV Fuji a pedir à Toei que a terceira série das Toei Fushigi Comedy Series fosse protagonizada não por um robô, mas por um alienígena; além disso, o canal exigiria que, assim como E.T., esse alienígena não passasse a impressão de ser apenas uma pessoa fantasiada, como era comum com alienígenas de tokusatsu. Para atender a essas duas exigências, Ishinomori e o produtor Yoshio Urasawa, que também assumiria o papel de roteirista da série, criariam Pettonton.

Pettonton é um alienígena verde, baixinho e gorducho, que foi abandonado por sua nave no quintal da família Hataya, fazendo amizade com o pequeno Negita, que, ao invés de escondê-lo, como Elliott fez com E.T., decide integrá-lo à sociedade, mesmo com o óbvio fato de que ele é um alienígena. A maior parte das confusões nas quais Pettonton se mete, aliás, ocorrem porque a sociedade dos humanos é muito diferente da dele, e ele sempre tende a agir como se estivesse em seu próprio planeta.

Pettonton tem longos braços que podem se esticar ainda mais, e, quando é beijado por uma garota bonita, infla e pode voar como um balão, mas, quando está triste, fica murcho e incapaz de se mover. Ele tem a habilidade de se comunicar com qualquer animal, e come todos os vegetais que encontra - todos mesmo, não só frutas, verduras e legumes, mas também folhas, flores e pequenos arbustos; sua fome parece não ter fim, e, segundo boatos, ele foi expulso da nave porque eles estavam numa missão recolhendo plantas de diversos planetas, e ele comeu todas. Outra habilidade bizarra de Pettonton é que seu cabelo, após arrancado, pode ser moldado para se transformar em diversas ferramentas, incluindo a Varinha do Tempo, que pode parar o tempo durante alguns segundos para todos os que não estiverem segurando nela, e o Círculo da Amizade, que tem um funcionamento curioso: se Pettonton e seus amigos estiverem todos segurando o círculo ao mesmo tempo, logo eles terão uma boa ideia para solucionar um problema ou sair de uma enrascada, mas, se alguém tentar usar o Círculo sem Pettonton, ficará paralisado.

Além de Pettonton, a série conta com dois outros alienígenas. Jamorer é um inseto espacial que vive dentro do cabelo de Pettonton, do qual se alimenta; inicialmente, somente Pettonton podia vê-lo e falar com ele, mas, lá pela metade da série, aparentemente se esqueceram disso, e os humanos passaram a também interagir com Jamorer - que não é seu nome, mas sua "nacionalidade", já que ele nasceu no planeta Jamor. Já Omichan é o produtor de um espetáculo intergaláctico, que vem à Terra tentar convencer Pettonton a trabalhar para ele; ele odeia humanos, especialmente Negita, que sempre convence Pettonton a não partir, mas não aceita não como resposta, tramando planos elaborados para convencer Pettonton a assinar contrato.

Os principais personagens humanos da série são a família Hataya, cujo filho, Negita ("cebolinha"), encontra Pettonton e se torna seu melhor amigo. Para sorte do alienígena, Negita é um menino calmo e de muita paciência, que sempre está disposto a perdoar seus erros e o ensinar como é viver na Terra. O pai de Negita é Nasuotto ("berinjela"), que trabalha em um cartório da cidade e tem medo de tudo, principalmente de seu chefe. A mãe, Tomato ("tomate"), é amorosa e compreensiva, mas vive às turras com a sogra, Serori ("aipo"), a avó de Negita e mãe de Nasuotto, que é quem realmente manda na família, uma idosa de personalidade forte, fã de rock, péssima com computadores, disposta a tudo para defender sua família, e que também se afeiçoa a Pettonton. Os nomes desses personagens realmente são nomes de vegetais em japonês, e não são usados como nomes de pessoas no mundo real.

A princípio, o pai e a mãe de Negita são contra abrigar Pettonton, com medo de se colocarem no meio de uma guerra espacial ou algo assim, mas são convencidos a ficar com ele por Inchou Nohara, o veterinário da cidade, amigo da família e avô de Sayuri, menina por quem Negita é apaixonado e que também se torna amiga de Pettonton; Nohara também faz amizade com o alienígena, mas porque sua habilidade de falar com os animais é bem útil pra ele. Outros personagens humanos de destaque são Tomoko, a enfermeira da clínica veterinária de Nohara, que é alérgica a Pettonton; Yoko, moça por quem Pettonton é apaixonado, apesar de ela ser humana; Ganta Hayashi, menino rico que considera Negita seu melhor amigo e tem ciúmes de Pettonton; Kiyoshi Nemoto, menino metido a intelectual da turma de Negita, que não gosta de Pettonton por considerá-lo uma criatura atrasada em relação aos humanos; e o Dr. Happa Hanami, cientista que vive em uma mansão nos limites da cidade, que quer capturar Pettonton para examiná-lo e tentar obter uma forma de ganhar dinheiro com ele.

O responsável por vestir a roupa de Pettonton seria Masato Takagi, mesmo ator que usava a roupa de Robomaru, e que passaria por maus momentos, já que, como foi dito, havia a exigência de que não parecesse haver um ator ali dentro; Takagi, porém, estava sempre de bom humor, e até se comprometeu a gravar algumas cenas incrivelmente difíceis, como uma na qual Pettonton aparecia andando de skate, o que lhe rendeu elogios de toda a equipe de produção, por seu profissionalismo. Como uma espécie de prêmio, Takagi ganharia um papel sem fantasia na série, o de Masato, dono de uma barraquinha de macarrão frequentada por Negita e seus amigos, que também costuma se encontrar com eles quando quando está fazendo cooper.

Pettonton teve 46 episódios, exibidos entre 2 de outubro de 1983 e 26 de agosto de 1984. A série teria uma audiência altíssima, o que daria a Urasawa uma ideia ousada: gravar um episódio especial em Hong Kong, onde Pettonton também se tornou bastante popular. Esse episódio não conta para os 46 da série, e foi exibido no dia seguinte ao último, numa segunda-feira à noite (as Toei Fushigi Comedy Series eram exibida aos domingos de manhã).

Dokincho! Nemurin
1984

Após o grande sucesso de Pettonton, a TV Fuji decidiu continuar investindo nos "mascotes" ao invés de em robôs; ela pediria, entretanto, que a série seguinte fosse voltada para meninas, já que as três séries das Toei Fushigi Comedy Series exibidas até então, apesar de protagonizadas por meninos e voltadas para os meninos, tinham muitas meninas em sua audiência. Se inspirando nos mangás voltados para meninas, conhecidos em japonês como shojo, Ishinomori criaria uma história que envolvia fadas e magia, e era protagonizada por uma menina.

A menina, no caso, é Mako Oiwa, que, após um dia especialmente triste, vai dormir chorando. Como ela tem o coração puro, as energias de seu sonho acordam um trio de fadas, que estavam adormecidas há 800 milhões de anos. As três fadinhas passam a ser suas amigas e conselheiras, acompanhando-a durante o dia e ouvindo seus problemas durante a noite.

A fada principal da série é Nemurin (ou Nemrin), a Rainha das Fadas de uma civilização que existiu em nosso planeta há milhões de anos. Nemurin parece uma borboleta, tem o poder de dar vida a objetos inanimados (segundo ela, eles são inanimados porque estão dormindo, e ela apenas os acorda), e tem poderes limitados para criar objetos do nada e realizar desejos (que nunca saem conforme o esperado). A segunda fadinha se chama Vivian, se parece com um morcego, e sofre bullying tanto de Nemurin quanto da família Oiwa, embora se torne a principal confidente de Mako, que sempre conta todos os seus pesadelos para ela, que os faz ir embora. A terceira se chama Monroe (talvez em homenagem à Marilyn), é feita de pedra, tem uma fome eterna, é capaz de comer qualquer coisa, possui superforça e dá a seus desafetos pedras mágicas que deixam a pessoa infeliz e causam confusão. Vivian e Monroe eram de tamanho humano e interpretadas por atores vestidos, mas Nemurin era um boneco, meio marionete meio animatronic; nos primeiros episódios ele era difícil de ser manejado e tinha poucas expressões faciais, mas depois a equipe de produção conseguiu criar um mais maleável e realístico.

Mako é uma menina sonhadora, romântica, e parece ser o membro mais equilibrado da família Oiwa. Seu pai, Yosuke, é preguiçoso e propenso a ataques de raiva, mas se torna amigo das fadas e aprova a amizade da filha com elas. A mãe, Sachiko, é uma dona de casa que sonha acordada, e quer que os filhos consigam bons empregos, vendo a amizade de Mako com as fadas como um perigo, já que pode deixá-la despreparada para o mundo real. Mako tem um irmão mais velho, Tamasaburo, cujo maior sonho é ser popular na escola, o que não consegue por ser tímido e não tirar boas notas; em alguns episódios, ele aparece vestido de mulher, o que causou uma certa controvérsia na época.

Outros personagens humanos de destaque na série são Nakayama, o melhor amigo de Tamasaburo, nerd que adora ler, é apaixonado por Mako, e deseja estudar as fadas; Masato, dono de uma leiteria frequentada por Mako, Tamasaburo e Nakayama, interpretado por Masato Takagi; e o Tio Time Slip, idoso de origem desconhecida que tem o poder de viajar no tempo, que deseja conhecer o Reino das Fadas, mas sempre acaba errando e levando as fadas para outra época, as envolvendo em várias confusões. Também merece destaque o Fantasma Roncador, um monstro que era inimigo das fadas há milhões de anos, assim com elas estava dormindo, e também foi acordado pelo sonho de Mako. O Fantasma pode ser considerado o vilão da série, já que seus objetivos são destruir Nemurin e fazer com que nenhum ser humano jamais consiga dormir novamente, o que aumentará seus poderes e permitirá que ele domine o mundo.

Acorde! Nemurin teve 31 episódios, exibidos entre 2 de setembro de 1984 e 31 de março de 1985. Foi considerada uma série bem sucedida, e acabou encurtada por causa de um problema que não tinha a ver com audiência: a Bandai, principal patrocinadora das Toei Fushigi Comedy Series, planejou uma gigantesca linha de brinquedos baseados em Nemurin, que seriam lançados enquanto a série estava no ar, incluindo uma boneca de Nemurin que imitava algumas das expressões faciais que a fada demonstrava na série. Infelizmente, a Bandai não conseguiu se planejar para dar conta do lançamento, produzindo pouquíssimas unidades e tendo de cancelar vários pedidos dos revendedores; isso fez com que a empresa tivesse um gigantesco prejuízo, e tivesse de suspender o patrocínio do programa de TV. Sem o dinheiro da Bandai, a Toei se veria incapaz de produzir novos episódios, e negociaria com a TV Fuji o encerramento da série para que ela pudesse concentrar seus esforços em tentar garantir um patrocínio para a seguinte.

TV Obake Telemonja
1985


Devido ao enorme sucesso de Pettonton, a TV Fuji decidiria ousar, e encomendaria à Toei um seriado semelhante, para ser exibido às quintas-feiras, dia reservado à programação considerada de melhor qualidade no Japão, em horário nobre. Atendendo a esse pedido, Ishinomori criaria o Fantasma da TV Telemonja.

A história começa quando Tonbo Hayashi, jovem apaixonado por TV, se revolta porque sua família não quer comprar um televisão nova - sendo que a deles está quebrada e só pega os oito canais da Fuji. Ele trama, então, um plano para obrigar a compra de uma TV nova, que envolve destruir a antiga, mas, quando vai fazê-lo, descobre que, dentro de sua TV vive uma criatura (chamada por todos de "fantasma", embora não seja um espírito de uma pessoa morta), chamada Telemonja, que logo ganha o apelido de Lemon. Lemon e Tonbo, então, se tornam amigos e passam a viver grandes aventuras.

Lemon é uma criatura alaranjada e de cabelos desgrenhados, que tem o poder de viajar nas ondas de rádio, e acaba estabelecendo residência dentro da TV da família Hayashi, se tornando viciado na programação da Fuji - dentre outros motivos, porque ele se alimenta de ondas de rádio, e as da Fuji, segundo ele, são as mais saborosas. Quando está fora da TV, Lemon tem o poder de trazer objetos e pessoas da programação para o mundo real por um curto pedaço de tempo - na realidade, ele não os teletransporta nem nada assim, mas cria uma cópia de curta duração; um personagem trazido dessa forma, portanto, agirá como o personagem, e não como o ator que o interpreta. Falando em interpretar, quem vestia a roupa de Lemon era, mais uma vez, Masato Takagi.

Após revelar sua existência, Lemon se torna o melhor amigo de Tonbo, jovem tímido e atrapalhado viciado em televisão. Tonbo mora em uma pequena casa com seus pais, Ageha, uma dona de casa que adora a programação da Fuji, não se importando de a TV não ter outros canais, e Kabuto, que trabalha em um escritório e não liga para televisão. Assim como em Pettonton os membros da família principal tinham nomes de vegetais, em Telemonja eles têm nomes de insetos naturais do Japão, sendo tonbo uma espécie de libélula, ageha uma espécie de borboleta, e kabuto aquele famoso besouro japonês que tem dois "dentões" - mais uma vez, nenhum desses nomes costuma ser usado como nome de pessoas. Outros personagens humanos da série são Sayaka, a melhor amiga de Tonbo, que também se torna amiga de Lemon; Radon, amigo de Tonbo que é apaixonado por Ageha; e Yatai, dono de uma barraquinha de lamen onde Tonbo e Sayaka costumam comer, também interpretado por Takagi.

O principal vilão da série é Denki Omata, dono da loja de eletrodomésticos Omata Electric, que considera, por alguma razão, Lemon uma ameaça a seus negócios e quer destruí-lo. Utilizando alta tecnologia, ele consegue se transformar em Daimyojin, que tem o poder de controlar qualquer eletrodoméstico. Um dos planos malignos de Omata envolve dar uma televisão de última geração para os Hayashi se eles aceitarem destruir a TV onde Lemon mora, mas, depois que Tonbo faz amizade com Lemon, ele passa a defender sua TV com todas as suas forças. Daimyojin tem um "parceiro", Technicolor Boy, um fantasma da mesma raça de Lemon, que também vive em uma TV e se alimenta de ondas de rádio, e tem o poder de transformar qualquer coisa de colorida em preto-e-branco; ele tem inveja de Lemon, e aceita se aliar a Omata para destruí-lo.

Diferentemente dos outros seriados da Toei na época, Telemonja não seria filmado em película, e sim em vídeo (como, por exemplo, Cybercop, da Toho), o que normalmente era feito para cortar custos, mas, no caso, foi uma tentativa de criar efeitos especiais mais realísticos. Infelizmente o tiro saiu pela culatra, e a maior parte dos espectadores consideraram os efeitos fracos e pobres, o que fez com que a Toei não recorresse mais às filmagens em vídeo até Chagerion, de 1996.

Seja por causa dos efeitos pobres, seja por causa do horário em que era exibido, Telemonja não conseguiu fazer sucesso, tendo baixa audiência desde o início, e foi cancelado após apenas 11 episódios, exibidos entre 10 de janeiro e 28 de março de 1985 - pelo menos a Fuji avisou a Toei com antecedência de que não queria mais a série, dando tempo para que eles gravassem um último episódio, por isso o número de 11, dez que já estavam prontos na estreia e um para encerrar. Algumas fontes incluem Telemonja como parte das Toei Fushigi Comedy Series, o que claramente não é verdade, já que, inclusive, essa série era exibida em dia e horário diferentes, mas, devido à sua estreita relação com Pettonton, e por ela ter sido criada por Ishinomori, eu achei que cabia incluí-la aqui como um bônus.

Toei Fushigi Comedy Series

Pettonton
Nemurin
Telemonja

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domingo, 10 de janeiro de 2021

Escrito por em 10.1.21 com 0 comentários

Toei Fushigi Comedy Series (I)

Dez anos atrás, em 2011, eu fiz aqui uma série sobre heróis de tokusatsu produzidos pela Toei que não se enquadram como Kamen Riders, Sentai ou Metal Heroes, as três séries que eu já tinha escrito, e decidi chamá-la de Toei Heroes. No último post dessa série, ao escrever sobre Patrine, eu descobri a existência de um programa chamado Toei Fushigi Comedy Series, exibido pela TV Fuji entre 1981 e 1993, que trouxe seriados de tokusatsu voltados para crianças, criados por Shotaro Ishinimori, o mais famoso autor desse estilo. Na época, eu fiquei com vontade de escrever também sobre essas séries, mas, como costuma acontecer, não encontrei as informações necessárias. Acabei deixando pra lá e esquecendo. Ano passado, porém, quando fui colocar as tabelas nas séries de posts, que ligam uns aos outros para facilitar a leitura, acabei me lembrando disso, e decidi pesquisar pra ver se tinha mais sorte. De fato tive, de forma que comecei a me planejar para escrever essa nova série, que começa hoje.

Ao todo, foram produzidas 14 séries para a Toei Fushigi Comedy Series. Sobre uma delas, Patrine, eu já falei lá na série dos Toei Heroes, então ela não será repetida aqui; eu vou incluir, porém, dois bônus, um deles hoje, sobre uma série que não fez parte da Toei Fushigi Comedy Series, mas que eu não conhecia antes de começar a pesquisar sobre ela, então será abordada hoje ao invés de em um post solto. Além disso, como de costume, os posts dessa série serão intercalados com outros assuntos, pra eu não passar o mês inteiro falando sobre tokusatu. Tudo isso esclarecido, comecemos. Hoje é dia de Toei Fushigi Comedy Series no átomo!

Robotto 8-Chan
1981

O jovem Takeru Haruno e seus amigos encontram um estranho robô tentando fugir de um homem mais estranho ainda, o ajudam a escapar, e o escondem na residência dos Haruno. Apelidado de 8-Chan, esse robô está sem memória, e tudo do que se lembra é de que ele veio do outro lado do universo, e o homem que o persegue, chamado Scatterman, quer desmontá-lo. Takeru se compadece da situação do novo amigo, e planeja ajudá-lo; em troca, 8-Chan se compromete a ajudar nas tarefas domésticas - mas, para desespero da família Haruno, ele é extremamente atrapalhado e desastrado.

Oito anos haviam se passado desde a última série produzida pela Toei para a TV Fuji, Robotto Keiji K, de 1973, e, nesse meio tempo, Ishinomori havia criado Robocon, personagem de enorme sucesso estrela da série Ganbare!! Robocon, exibida pela TV Asahi entre 1974 e 1977, que, diferentemente das séries produzidas pela Toei para a Fuji, era voltada ao público infantil. Ao contratar a Toei para produzir sua nova série para crianças, portanto, a Fuji praticamente exigiria que seu protagonista fosse um robô. Como Ishinomori era o criador de Robocon, a Toei o incumbiu de criar a nova série da Fuji; ele chamaria sua criação de 8-Chan como uma referência ao fato de que, em todo o Japão, a Fuji é dona de 8 canais de TV.

8-Chan é um robô redondo e vermelho, com um enorme 8 amarelo na barriga. Ele não tem memória, mas, através de outros eventos, os Haruno acabam descobrindo que ele é perseguido por não ter registro na Agência Galáctica de Gerenciamento de Robôs, o que dá a Scatterman o direito de desmontá-lo. Para que isso não aconteça, Takeru o esconde em sua casa, e seu pai, Omi Haruno, o coloca para trabalhar em sua oficina de reparo de robôs - aparentemente, robôs são parte do dia a dia no Japão onde a série é ambientada, e a única diferença de 8-Chan para os demais é que ele é alienígena. 8-Chan adora batatas fritas, não pode comer pimenta, e tem dois modos especiais ativados em situações de estresse: no "modo briga" ele fica violento e super forte, e no "modo amor" ele consegue recuperar energia e regenerar danos flertando com jovens moças (ou robôs femininas). 8-Chan também tem a habilidade de se transformar em um carro, e possui um capacete especial com uma hélice, chamado Helichombo, que pode encaixar em sua cabeça para voar como um helicóptero.

A família Haruno é composta por Omi, o pai, um cientista e mecânico dono de uma oficina de robôs; Kasumi, a mãe, sempre de alto astral e que tem como principal passatempo assistir TV; Yumeko, a filha, que não tem bom caráter e quer a atenção exclusiva de 8-Chan; e Takeru, o menino que encontra 8-Chan, que gosta de brincar de detetive e tem um grupo de amigos com quem tenta resolver os mistérios do bairro. Outros personagens humanos de destaque são o Dr. Aoi, cientista de robôs amigo de Omi, que é viciado em doces, fuma cachimbo e é secretamente apaixonado por Kasumi; Hirshi, Koji e Osamu, os amigos de Takeru que atuam como detetives junto com ele; e o Dr. Ashida, diretor do Instituto de Pesquisa de Robôs, que tem inveja do talento de Omi e quer dissecar 8-Chan para tentar usar sua tecnologia em seus próprios robôs. 

8-Chan é apaixonado por Mylodi, uma robô feminina que fala como se estivesse cantando ópera e trabalha como secretária do Dr. Aoi. Outros robôs que aparecem na série são o robô policial Evapolis, que patrulha a cidade em seu carro Evacar; Telecomy, que tem um telefone público no peito, que pode ser usado por qualquer pessoa; Yakisora, um galo robô cujo peito é um forno, dispara ketchup pelos dedos, e consegue preparar qualquer prato desde que os ingredientes sejam inseridos em seu bico; Garbageski, robô lixeiro equipado com um poderoso aspirador de pó; Postola, robô carteiro com um orifício no peito para que as cartas sejam depositadas, e que possui patins para entregá-las mais depressa; Cockroach, robô exterminador de insetos que come baratas; e os Dachoon, pinguins-robô onipresentes pela cidade, que desempenham várias funções.

O principal vilão é Scatterman, cujo nome verdadeiro é Shichiro Kuroki, um agente da Agência Galáctica de Gerenciamento de Robôs, com permissão para desmontar qualquer um que não tenha registro ou que tenha quebrado as regras da Agência. Como 8-Chan conseguiu escapar, ele se tornou uma obsessão, sendo seu principal objetivo desmontar o robozinho. Lá pelo meio da série, o ator que interpretava Scatterman teve que reduzir sua participação na série devido a outros compromissos, e, para substituí-lo, veio à Terra uma outra agente, Mei Shiratori, que usava o nome de Scattergal; a personagem não fez muito sucesso, porém, e Scatterman voltou na parte final. No episódio 33, surge mais um vilão, Marius, um robô criado pelo Dr. Ashida, que tem o poder de hipnotizar outros robôs, e tem como ponto fraco as charadas, que ele não consegue compreender.

Ao todo, 8-Chan teria 52 episódios, exibidos entre 4 de outubro de 1981 e 26 de setembro de 1982. No início, a série foi um gigantesco fracasso, perdendo em audiência para todos os concorrentes do horário. Muitos creditam esse insucesso à decisão do produtor Yoshio Urasawa, que não gostava de seriados de tokusatsu, e pediu para que Ishinomori não fizesse de 8-Chan um herói, querendo uma série puramente de comédia, algo que a Toei nunca tinha feito. Vendo que a série iria para o buraco, após o episódio 13 Urasawa daria carta branca a Ishinomori, e a série ganharia grandes doses de ação e aventura; além disso, seriam trocados o dublador de 8-Chan, o menino que interpretava Takeru, a aparência da robô Mylodi, e a série ganharia uma nova abertura, com uma nova música, e um segmento antes do encerramento no qual os atores liam cartas enviadas pelos espectadores. Essas mudanças surtiriam efeito, a audiência aumentaria cada vez mais a partir do episódio 14, e 8-Chan seria considerado um grande sucesso pela Fuji, que encomendaria uma segunda série estrelada por um robô para substituí-lo.

Batten Robomaru
1982

O sucesso de 8-Chan levaria à criação de uma série bastante parecida, também de autoria de Ishinmori: Robomaru é um robô do planeta Mammaru, que está viajando pelo espaço buscando uma forma de acabar com a guerra entre seu povo e o planeta vizinho, Pequer. Quando ele está passando pela Terra, sua nave á atingida por uma bola de beisebol rebatida pela menina Nanako Unno, e, avariada, cai em nosso planeta. Ou quase, já que a cidade onde Robomaru cai, chamada Calint New Town, embora aparentemente fique no Japão, é povoada, além de por humanos, por robôs e dinossauros. Seja como for, Robomaru decide ficar por aqui e ajudar a família Unno, enquanto conserta sua nave e procura por uma arma capaz de encerrar a guerra entre Mammaru e Pequer.

Diferentemente de 8-Chan, Robomaru é um robô guerreiro, o que faz com que várias partes de seu corpo sejam próprias para o combate: seus braços podem ser esticados até longas distâncias, suas botas possuem rodas escondidas para aumentar sua velocidade, e o X em sua barriga pode ser destacado e usado como arma; sua principal característica, porém, é a cabeça, que pode assumir várias formas: a forma padrão é redonda; se ela ficar com formato de triângulo de cabeça para baixo, ele fica super forte; um triângulo com a ponta para cima faz com que ele se torne praticamente indestrutível; uma elipse curta faz com que ele ganhe audição ultrassônica; uma elipse longa aumenta sua habilidade e dá a Robomaru a capacidade de pilotar qualquer veículo; e uma cabeça em forma de folha significa que Robomaru ganhou supervelocidade. Robomaru só pode acessar cada um desses modos (chamados, respectivamente, Morimori, Gachigachi, Bebe, Mechamecha e Gogo) por um curto período de tempo, com sua cabeça ficando redonda e suas habilidades extras desaparecendo quando ele se esgota. Robomaru é apaixonado por cerejas, extremamente atrapalhado quando tenta realizar tarefas simples do dia a dia, e seu ponto fraco é o "umbigo", um círculo no meio do X que tem na barriga. Seu formato lembra um 8, mais uma vez, em referência aos oito canais da TV Fuji.

A maior amiga de Robomaru na Terra é Nanako Unno, menina bastante madura para sua idade, que tem sentimentos controversos em relação a ajudar o robô, já que, quando sua missão estiver completa, ele irá embora. Nanako é filha de Daisuke Unno, dono de um estúdio fotográfico, extremamente gentil e sempre bem humorado, mas com uma memória péssima, extremamente incompetente nos negócios, e pouco confiável para realizar tarefas domésticas. Quem manda em casa, diante disso, é sua esposa, Haruka Unno, que trata Robomaru como se fosse seu filho, e é muito mais decidida, confiante e competente do que o marido. Outros personagens humanos de destaque são o Prefeito Himada, um ex-ator de cinema riquíssimo que decidiu se tornar político meio que sem saber o que faz um prefeito, cozinha extremamente bem, e quer transformar Robomaru e sua nave em atrações turísticas; o Dr. Tonden, cientista amigo do Prefeito, que quer desmontar Robomaru para estudar seus componentes e usar o conhecimento adquirido para criar robôs mais avançados; Sayuri, policial lindíssima que é uma espécie de celebridade da cidade, a qual patrulha em um triciclo motorizado, que é a melhor amiga de Haruka e cunhada do Prefeito, já que ele é casado com sua irmã, Midori; e mais Goro, Mitsuro, Kenji e Makoto, que fazem parte do time de beisebol de Nanako e são os quatro apaixonados por ela, tendo, cada um, uma característica da qual ela gosta: Goro é forte, Misturu é inteligente, Kenji é atlético e Makoto é piadista.

A nave de Robomaru se chama Batten Saucer, e, no momento, está estacionada no quintal da casa dos Unno, servindo, também, de casa para Robomaru - com tudo que uma casa tem direito, como sofá, televisão, fogão, geladeira, e até um banheiro, só não me perguntem por que ele carregava todas essas coisas dentro da nave, nem por que um robô precisa de um banheiro. Diferentemente de 8-Chan, Robomaru não pode se transformar em carro, então precisa de um veículo, o quadriciclo Batten Bike, que se transforma em uma espécie de cápsula para ocupar menos espaço dentro da nave. Falando nisso, esse batten do título da série é uma espécie de trocadilho com as palavras "bateria" (no sentido de fornecedor de energia, não de instrumento musical) e "rebatida", já que, assim como Nanako, Robomaru se torna fã de beisebol enquanto está em nosso planeta - em alguns episódios, ele até usa sua arma como um bastão de beisebol, assumindo postura de rebatedor e tudo. 

Como foi dito, Calint New Town é povoada por robôs, a maioria deles criada pelo Dr. Tonden. Os três principais são Good, robô em formato de monstro que tem superforça, mas é frágil e vive doente, termina suas frases com "dadoo" e adora batata doce; Chokit, robô em formato de inseto com capacidade de processar milhões de dados por segundo, tem dois chifres que se acendem quando ele tem uma ideia, e adora comer maçãs; e Parat, robô em forma de folha com uma enorme língua preênsil, age como se fosse um playboy, e é apaixonado por bananas; os três se consideram irmãos, e possuem um "chip de empatia", que faz com que eles sempre queiram se proteger e se ajudar mutuamente. Outros robôs de destaque são Run Run Aiko, repórter da Calint TV; Component Sensei, apresentador do jornal da Calint TV, que tem a habilidade de se transformar em um rádio; Wanbuya, robô em forma de cachorro que é cameraman e responsável por entregar as correspondências da Calint TV, tem a habilidade de transformar a mão direita em um lápis e conta com uma impressora dentro da boca; Capetan, robô em formato de besouro que atua como carpinteiro, fazendo serviços para toda a cidade; e o bizarro Buzzcan, cavalo-robô que vive no alto de uma montanha, produz gás em sua barriga (que conta com um medidor de pressão), e tem uma bazuca dentro da boca, que só pode disparar quando o medidor está no vermelho.

Como também já foi dito, Calint New Town também é povoada por dinossauros, sendo que a maioria deles só aparece nas cenas como elementos de fundo ou animais de estimação. O único dinossauro de destaque é Pochi, o brontossauro de estimação do Prefeito, que, diferentemente dos demais, é extremamente inteligente e consegue falar. Outro personagem não-humano e não-robô de destaque é Nekurage, alienígena que pegou uma carona com Robmaru e caiu na terra com ele. Nekurage é um encrenqueiro, e está sempre se metendo em confusões, tendo de ser salvo por Robomaru e Nanako.

Robomaru teve 51 episódios, exibidos entre 3 de outubro de 1982 e 25 de setembro de 1983. Para aproveitar o sucesso de 8-Chan, os atores que interpretaram Haruka e Daisuke foram os mesmos que haviam interpretado Kasumi e Omi. Também vale citar que a voz de Robomaru ficou a cargo de Machiko Soga, uma das mais famosas atrizes japonesas, intérprete, dentre outros papéis, da feiticeira Bandora, mais conhecida aqui no Brasil como a Rita Repulsa dos Power Rangers. A série de Robomaru não fez tanto sucesso quanto a de 8-Chan, mas sua linha de brinquedos, lançada pela Bandai, foi uma grande campeã de vendas - com destaque para um boneco de Robomaru com cabeça maleável, para que as crianças conseguissem colocá-la nas formas que ela assumia na série, uma grande novidade para a época.

Robotto 110-Ban
1977


E agora vamos ao bônus que eu prometi lá na abertura, o Robô Número 110, série criada por Ishinomori da qual eu confesso que nunca havia ouvido falar até começar a pesquisar sobre a Toei Fushigi Comedy Series - e, mesmo assim, só descobri porque o nome de 8-Chan foi uma espécie de homenagem a 100-Ban, trocando a palavra ban, "número" em japonês, pelo sufixo honorífico chan, usado quando se fala com uma pessoa querida, normalmente crianças.

Como de costume, a série é ambientada em uma versão do Japão na qual os robôs são presença constante no dia a dia; no caso, eles foram criados pelo cientista de nome pouco criativo Dr. Robot, fundador do Robot Service Center (RSC). Quatro desses robôs têm o sonho de construir um novo laboratório para seu criador, e, para isso, decidem trabalhar para ganhar dinheiro, empregando tudo o que recebem, exceto o usado para comprar baterias, na construção. Infelizmente, ao contrário do que se pudesse esperar de robôs altamente especializados, eles são muito incompetentes, e acabam se metendo em várias confusões.

O líder do quarteto é Gangaragan, apelido Gan-Chan, o tal "robô número 110", que é alaranjado e tem um enorme G azul na barriga. Gan-Chan foi construído com restos de sucata do laboratório, e não tem função especializada, embora seja muito bom em matar baratas eletrocutadas. Gan-Chan adora crianças, tem um bom coração - foi dele a ideia da construção do novo laboratório - mas não faz ideia da própria força, constantemente destruindo coisas aleatórias quando está envolvido em algum trabalho. Como é comum nos robôs de Ishinmori, ele pode se transformar em um triciclo motorizado ou voar com a ajuda de uma hélice acoplada nas costas. Sua principal fraqueza é que uma porta em sua barriga se abre com um comando sonoro que parece um telefone tocando, o que faz com que, toda vez que um telefone toque perto dele, a porta se abra e ele fique vulnerável.

O robô mais inteligente, mas mais fraco, do grupo é Kei-Kun, cujo corpo é um relógio. Kei-Kun trabalha como detetive, mas também é muito bom como mecânico de carros; ele faz bullying com Gan-Chan, a quem considera estúpido, e costuma responder a suas perguntas com sarcasmo. Sua fraqueza é o magnetismo, que interfere com o funcionamento de seu relógio, o que atrapalha seu raciocínio. Outro robô do grupo é Mr. Chief, que trabalha como contador e é responsável por calcular quanto que o grupo já ganhou, o que fica registrado em um contador em sua barriga; sua aparência é baseada na de Robby, de Planeta Proibido, com corpo preto e um domo transparente na cabeça, que mostra seu cérebro eletrônico trabalhando. Finalmente, temos Pearl-Chan, androide feminina que trabalha como telefonista, mas também é uma hábil enfermeira e babá. Ela compartilha a paixão de Gan-Chan por crianças, e os dois normalmente trabalham em dupla.

Os principais personagens humanos da série são a família Nakamura, de quem os robôs alugam o jardim para montar sua base de operações. O pai, Hideo, chamado por Gan-Chan de "papai", é um ex-jogador de futebol que trabalha em uma empresa de importação e exportação, mas com um salário baixíssimo, o que o leva a aceitar a proposta dos robôs. A mãe, Kimiko, é um tanto neurótica com limpeza e arrumação, e se desespera com o fato de que Gan-Chan (que, evidentemente, a chama de "mamãe") vive quebrando tudo, mas, como adora fazer compras, aceita o dinheiro dos robôs de muito bom-grado. A filha adolescente, Akemi, chamada pelos robôs de Kemi-Chan, é a responsável por encontrar trabalhos para eles, e o filho, Yoshio, é o principal parceiro de Gan-Chan e Pearl-Chan em suas aventuras. Outra personagem de destaque é a Oficial Minamida, policial que sempre é chamada quando os robôs se metem em confusão, que é afeiçoada a Gan-Chan e não gosta quando agem com violência contra ele.

Robotto 110-Ban foi produzida a pedido da TV Asahi para substituir Ganbare!! Robocon, que ficou três anos no ar sempre com boa audiência; infelizmente, não conseguiu repetir seu sucesso, e teve apenas 37 episódios, exibidos entre 8 de abril e 30 de dezembro de 1977. Seria substituída no horário pela série Red Vickies, estrelada por um time infantil de beisebol, que, por sua vez, inauguraria uma longa sequência de séries estreladas por times esportivos infantis, sem robôs, monstros, ou qualquer outro elemento fantástico.


Toei Fushigi Comedy Series

8-Chan
Robomaru
110-Ban

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